Mon style et mon approche artistique sont profondément influencés par ma passion pour l’art contemporain. J’ai toujours été fasciné par la diversité et la liberté qu’il offre, me permettant de mélanger différents éléments et perspectives.
Mon travail reflète cette inspiration éclectique, un mélange de styles, de techniques et d’idées qui s’unissent pour créer quelque chose d’unique. C’est cette exploration et cette expérimentation constantes dans le domaine de l’art contemporain qui définissent véritablement mon processus créatif.

J’ai immédiatement été attiré par Aesthetic Singulier en raison de son énergie dynamique et de l’engagement sérieux de la marque envers la qualité et l’innovation. Les designs, avec leurs lignes et leurs couleurs incroyables, résonnent vraiment avec ma vision artistique.
Ce qui a rendu cette collaboration particulièrement enrichissante, c’est la belle connexion que j’ai pu établir avec Messaline, la fondatrice.

Sa passion, sa créativité et son ouverture à fusionner l’art et la mode ont créé un environnement parfait pour collaborer. Je crois fermement en la puissante synergie entre ces deux mondes, et ce projet m’a semblé être l’opportunité idéale pour explorer et concrétiser cette vision ensemble.

Le visuel du shooting m’a immédiatement touché, car j’y voyais ma propre esthétique reflétée. Les postures, les émotions et l’élégance globale capturées dans l’image étaient en parfaite harmonie avec mon approche artistique.
Il était inspirant de réinterpréter quelque chose qui portait déjà une identité et une émotion fortes, en y ajoutant ma propre perspective tout en préservant l’essence du visuel original. C’était une connexion fluide entre l’image et mes instincts créatifs.

Mon approche de la réinterprétation de ce visuel a été très instinctive et ancrée dans mon amour pour les couleurs chaudes. L’image originale avait une base neutre, mais je me suis permis d’expérimenter en mélangeant des couleurs qui transmettent des sentiments et des émotions variés.
Je n’ai pas sur-analysé le processus ; je me suis simplement laissé guider par l’image. Cette approche organique m’a permis d’y intégrer ma touche personnelle tout en restant fidèle à l’essence du visuel.

Pour cette pièce, j’ai privilégié l’utilisation de la peinture acrylique, mon médium de prédilection pour sa polyvalence et son rendu vibrant. J’ai principalement travaillé avec des pinceaux, ce qui m’a permis d’avoir un contrôle précis sur les détails tout en créant des traits fluides et expressifs.
Ces matériaux étaient parfaits pour capturer les émotions et les éléments dynamiques que je voulais apporter à la réinterprétation, donnant à l’œuvre profondeur et texture.

Je vois l’interaction entre la photo originale et ma peinture comme un dialogue fluide. La photo met en valeur les vêtements, soulignant leur élégance et leur design, tandis que ma peinture ajoute une autre couche d’interprétation à travers des couleurs chaudes et des émotions.
Cette collaboration m’a permis de sublimer l’élégance du visuel original tout en y insufflant ma perspective artistique. Ensemble, ils créent une narration à la fois sophistiquée et émotionnellement engageante, fusionnant parfaitement mode et art.

Selon moi, cette collaboration est une alliance parfaite entre art et design de mode. La combinaison des lignes et des couleurs crée une harmonie qui élève à la fois les dimensions artistiques et stylistiques du projet.
Grâce à cette synergie, nous avons pu produire quelque chose de vraiment fort et marquant. Cela enrichit ma pratique artistique en me poussant à réinterpréter des éléments de design d’une manière nouvelle, tout en ajoutant une couche artistique à la vision d’Aesthetic Singulier, montrant comment l’art peut compléter et sublimer la mode.

Dans le futur, j’aimerais porter cette collaboration à un niveau supérieur en traduisant mes peintures directement sur des vêtements. L’idée de fusionner mes œuvres avec des designs de mode m’enthousiasme, car elle permet une intégration plus profonde de l’art dans des pièces portables. Ce serait une évolution naturelle de notre collaboration, créant des vêtements uniques, inspirés par l’art, qui incarnent véritablement la fusion de ces deux mondes créatifs.

Mon travail est principalement visible sur Instagram, où je partage mes créations, mes inspirations, et l’évolution de mes projets. Vous pouvez me suivre sur @frechautkls pour découvrir mes œuvres et rester informé de mes actualités, comme les collaborations, les nouvelles collections et les expositions. J’aime aussi interagir avec ma communauté à travers ce canal, qui est une véritable fenêtre ouverte sur mon univers artistique.